Ana, En Passant

Perdendo-se em uma nova cidade, Ana encontra Alice, seu duplo, e a segue. Face a face, encarando seus respectivos abismos, elas descobrirão o que significa se tornar quem são, enquanto descobrem novos caminhos em meio às memórias, linguagens e imagens de inúmeras cidades inventadas.

E se a nossa verdadeira cartografia não estivesse nos mapas de ruas, mas na forma como o afeto e a memória redesenham o espaço ao nosso redor? É partindo dessa premissa poética que a diretora Fernanda Salgado constrói Ana, En Passant, uma obra que usa a dança e o movimento corporal logo de cara para nos ensinar a mapear o tempo. A trama acompanha Ana (Jéssica Pierina), uma jovem parisiense com raízes brasileiras que viaja até Belo Horizonte para decifrar o passado familiar após a morte da avó, Alice. Ao chegar no antigo apartamento da família, ela se depara com outra Alice (também vivida por Jéssica Pierina), uma coincidência de nomes e rostos que borra as fronteiras entre individualidades e cria um estranhamento inicial fascinante.

O grande trunfo da projeção reside exatamente na maneira como esse laço entre as duas mulheres recusa qualquer rótulo convencional. Seja como um duplo, uma amizade profunda ou um reflexo geracional, a conexão ganha força justamente na ausência de definições rígidas, servindo de âncora para que Ana encare suas buscas e Alice lide com uma gravidez inesperada que suspendeu temporariamente sua maior paixão, a dança. A sinergia entre as atuações sustenta essa dinâmica com uma sensibilidade admirável, amparadas pela presença magnética de veteranos como Zezé Motta e Carlos Francisco, que injetam sabedoria e um calor genuíno sempre que entram em cena.

Visualmente, o longa encontra sua identidade mais forte ao mergulhar em um leque inventivo de técnicas de animação, com destaque evidente para a rotoscopia. Ao sobrepor traços lúdicos, colagens e pinturas sobre imagens em carne e osso, a direção transforma Belo Horizonte em um terreno vivo e maleável, justificando de forma criativa a escolha de uma capital sem mar para explorar o vínculo visceral das personagens com a água e com a imensidão dos sentimentos. É através dessa linguagem estética que o filme consegue traduzir com precisão a tal “cartografia afetiva” proposta pela diretora, preenchendo com muita personalidade as lacunas de um texto que, em alguns momentos, patina.

Afinal, é justamente na busca investigativa de Ana por pistas e segredos sobre os parentes que a narrativa perde um pouco do seu prumo. Há uma tentativa de armar um mistério a ser desenterrado que nunca ganha o mesmo fôlego ou o verdadeiro interesse da cineasta em comparação à construção orgânica do afeto entre as protagonistas, culminando em uma resolução um tanto quanto conveniente e protocolar.

Ainda assim, o fôlego lírico e a beleza das escolhas estéticas compensam os tropeços de roteiro, resultando em uma experiência que aposta na força das imagens para falar sobre pertencimento e identidade. É uma produção altamente recomendada para quem aprecia um cinema nacional sensível, autoral e que ousa experimentar na forma para falar de conexões humanas. No fim das contas, uma jornada magnética e esteticamente corajosa

Gêneros: Animação